Quand la vie dit reste!

Par Daniel Bastin.

«Cet album, Mémoires du cœur, ça veut dire: rêvez! Continuez! Réalisez vos rêves! J’ai cherché des raisons de rester en vie, pourquoi je resterais. Je ne l’ai pas fait pour moi. Je l’ai fait pour pouvoir faire la différence pour d’autres, toucher leurs cœurs!», de confier l’artiste qui est en rémission de son cancer.

L’album Mémoires du cœur est en quelque sorte une ode à la vie et il est un peu à l’image d’une perle : sa réalisation a pris beaucoup de temps et il a été créé avec ce qui est à l’intérieur de soi. Et une fois la transformation achevée, le résultat s’avère magnifique! Lire la suite

TURANGALÎLA-TRISTAN, Quite a play of classical contrasts…

Sunday brought the Philharmonia Orchestra of Yale to Carnegie Hall for a reading of Messiaen’s Turangalîla Symphonie, with Reinbert de Leeuw conducting. A gifted older maestro, young and hungry players — the mix couldn’t have been more combustible. The sprawling 10-movement work of the mid-’40s involves spine-tingling sustained crescendos and hints of Romanticism, and uses a strange electronic keyboard called the ondes Martenot, played beautifully by Geneviève Grenier. I took a close look right before the concert and it looked like the kind of ancient-to-the-future device that could easily turn up on a Brooklyn jazz bandstand. But most of all, hats off to featured pianist Wei-Yi Yang, who nearly did windmills while pounding out Messiaen’s unfathomable chords, landing with fine dynamic control and perfect enunciation.

David R. Adler

Lire la critique complète sur le site de David R. Adler.

A Monumental Messiaen Speaks Many Languages

The performance was sensational: well prepared, solidly and precisely executed, and rippling with high-energy percussion and brass playing and a fluid interplay of polished strings as well as winds. If you were looking for a demonstration of how completely a conductor can convey an unusual work’s ideas in all their complexity and beauty, and inspire his musicians to play the piece as if it is the most vivid, original music ever written, you could hardly have done better than this…

But in a way the work’s inspiration, musical sources and relationship with Messiaen’s other music need not matter. Taken entirely on its own, this is a masterpiece of color, texture and peculiarly alluring turns of phrase. Mr. de Leeuw made every moment of it taut and exciting, and Wei-Yi Yang, playing the sparkling piano line, contributed significantly and virtuosically, as did Geneviève Grenier, who produced the score’s otherworldly electronic lines on the ondes martenot.

By ALLAN KOZINN
Lire la critique complète sur le site de The New York Times

Yale Philharmonia in Messiaen’s Ecstatic Turangalîla

Sunday night’s performance at Carnegie Hall by the Philharmonia Orchestra of Yale under Reinbert De Leeuw was part of the Messiaen Centenary Celebration at Yale (his birthday was December 10th) and is part of a five-event “Yale in New York” series. De Leeuw was a close friend of the composer’s and is a known expert on his music; the performance was assured and luminous. It might be easy to just go for the grand effects, but the so-called “Love song” movements were played with a type of lyricism that stressed the melodic content, with long lines played handsomely by the Yale strings. The sexy swooping of the ondes Martenot was never reduced to a gimmick; the integration of this strange instrument, gorgeously played by Geneviève Grenier, into the orchestral fabric was masterful throughout. Wei-Yi Yang, the pianist, whether hanging out at the top of the keyboard making the most astonishing tinkling sounds or attacking the big cadenzas at the close of the first or fourth movements, was untiring, passionate and poetic. He practically danced during the jazzy sections; it was a joy to behold.

No one held back in the crazed fifth and tenth movements, a veritable orgy of sound. The fifth, “Joy of the Blood of the Stars,” has underpinnings of jazz, broadway, and simple, boisterous fun, with brass blaring brilliantly, and the finale, jumpy rhythms and all, was completed with a long-held chord that left the audience dazed.

Robert Levine

L’article original sur le site Classics Today n’est plus disponible.

Critique de Donna Doherty, Register Arts Editor

…The Dutch conductor Reinbert de Leeuw, who helped create the program, is one of the world’s foremost Messiaen interpreters and a close friend of the late composer. He will lead the Philharmonia Orchestra of Yale Friday in the highlight concert, the monumental 10-movement « Turangalila-Symphonie. » Purvis describes the work, featuring pianist Wei-Yi Yang and Genevieve Grenier on the ondes Martenot (an early electronic keyboard instrument), as having « unbelievable sound color. »…

Donna Doherty, Register Arts Editor

 

Critique de Nicholas Croft pour «LES ONDES MUSICALES»

Élégante performance mariant l’électronique et le piano. Un impressionniste utilise les mots, les couleurs, ou les sons pour exprimer l’impression que les choses éveillent en nous, au-delà de leur façade extérieure. Les auteurs des pièces que l’on retrouve sur ce CD possèdent cette même sensibilité, ces mêmes valeurs artistiques que les peintres de leur époque. Et pourtant, de telles impressions nous interpellent avec beaucoup de puissance, encore à ce jour,tout comme les peintres de leur époque, d’ailleurs.

L’instrumentation des ondes Martenot et du piano convient bien,tout autant à ces deux artistes doués, qu’à la tâche choisie. Qui l’eût cru; c’est tout droit hors des trenchées de la première guerre mondiale que Maurice Martenot alors opérateur de radio à lampe triode puisa l’inspiration de transformer l’instrument de son affectation de temps de guerre, en un instrument musical. Jean Laurendeau, biographe de Martenot et ondiste célèbre lui-même, dit que pour les ondistes, l’instrument agit en tant qu’extension de leur système nerveux tant tactile qu’acoustique.

De tels sentiments n’ont aucun lien avec les champs de batailles. Bien qu’elle ne constitue pas une antithèse à la guerre, Pavane,de Gabriel Fauré qu’on retrouve en piste finale sur ce CD, nous montre à quelles hauteurs nous pouvons aspirer en temps de paix.

Nicholas Croft, New York, USA – 21 Décembre 1999

Critique de Jean Portugais pour «LES ONDES MUSICALES»

Les Ondes musicales au temps des impressionnistes

C’est un disque très doux et très tendre. Des berceuses, des pavanes, des musiques que l’on connaît, que l’on reconnaît et que l’on prend plaisir à écouter… Toutes des petites pièces lyriques de l’école française du début du siècle, avec cette belle sonorité, cette sensibilité, ce caractère lyrique, cette belle finesse. Je trouve que Geneviève Grenier a un goût très sûr, une grande sobriété. CE DISQUE VA PLAIRE, C’EST SÛR! C’est un disque qui est très généreux par son minutage, par la qualité des œuvres qui sont choisies et par l’interprétation qui est donnée… …et la prise de son qui est très belle…

Jean Portugais, critique, Émission Rayon Musique, Radio Canada, 1999